Le contenu ? Une histoire simple, entre un garçon et une fille. De la musique. Une tentative de séduction. Et… la suite sera dans le film. Objectif tout public, avec un fond qui étudiera la question de la création et de l’expression de l’identité, dans le jeu amoureux.

Ce court-métrage devrait durer 2 minutes environ. Le scénario est écrit. Nous en sommes au stade de la recherche artistique : personnages, décors, accessoires. Ça dessine en ce moment, dans le studio Terria

Pourquoi l’animation ? Pour la liberté artistique, le contrôle technique, les possibilités infinies… Mais aussi pour limiter les contraintes de création, bien moindres qu’avec une fiction classique et son lot d’intervenants, de financements complexes, et de difficultés inhérentes à un tournage et à sa logistique, etc.

Des news  régulières seront posées sur le blog. Une fois par mois environ. La production devrait s’étaler sur plus d’un an.

Bonjour Pierre-Yves, « Outline » est sorti il y a quelques mois maintenant et, tu vas nous le confirmer, il a reçu une très bonne presse.  Avec le recul, peux-tu nous expliquer comment tu le perçois aujourd’hui ?

Oui effectivement, je suis assez content de l’accueil de ce premier album, les critiques sont pour l’instant toutes positives et je commence à obtenir des articles et interviews, ce qui est plutôt bon signe. Au final, Il m’aura fallu 6 ans pour arriver à boucler ce projet, ce qui veut dire que les compositions ont à peu près le même age. J’ai donc assez de recul pour en voir les aspects positifs et négatifs. Je pense être arrivé au résultat que je souhaitais, faire un album instrumental crédible qui tienne la longueur. Il y aurait beaucoup à redire sur l’ensemble mais il ne faut pas oublier que j’ai quasiment tout fait tout seul, de la composition au mastering en passant par l’interprétation des guitares, basses et claviers.

Tu peux nous parler des musiciens qui ont participé au projet ?

Le principal intervenant est Xavier Richard qui a fait la batterie. C’est vraiment lui que je souhaitais pour ce poste car c’est un formidable musicien et un ami de surcroit. Son travail, au vu des conditions d’enregistrement, est vraiment excellent.

Vient ensuite Matthieu Gervreau qui joue la basse sur le morceau Ubik. C’est lui aussi un très bon ami et un excellent musicien, tout comme Denis Cornardeau, qui fait un solo de guitare sur le même morceau, et Nicolas Garcia qui intervient sur The rediscovery of man. On trouve aussi Serge Servant au saxophone, qui est le directeur de l’école de musique de Bassens où je donne la majeure partie de mes cours de guitare.

Et enfin Derek Sherinian (Alice Cooper, Kiss, Billie Ydol, Yngwie Malmsteen, Dream Theater, Planet X) dont la participation fut une surprise car je ne pensais pas qu’il accepterait. C’est un claviériste fantastique qui, je l’espère, interviendra sur le prochain album de manière plus importante.

Nous trouvons très intéressante l’idée d’adapter en morceaux de musique instrumentale des grands classiques de la littérature de science fiction. Surtout parce que cela enrichit ton œuvre de thématiques fortes et permet aux morceaux d’être mis en perspective en fonction des livres qu’ils représentent, ce qui n’est pas le cas en général pour ce type de disque (où souvent la forme prend le dessus sur le fond et le sens). De fait, est-ce que tu as composé les morceaux en ayant un œil sur les livres ?

En fait au moment où j’ai commencé à travailler sur l’album, je lisais beaucoup de SF (science-fiction), donc le rapprochement s’est fait assez vite, ce qui m’a permis de donner une direction à l’ensemble du projet. Cependant, je me suis laissé parfois emporter par la musique et j’ai dû modifier certains passages pour qu’ils collent à l’ouvrage. Comme par exemple la fin du dernier morceau Goodbye 1984, qui était plus joyeuse à la base, ou du moins qui clôturait sur une note d’espoir, ce qui n’est pas le cas du livre d’Orwell. J’ai donc revu ma copie en concluant sur quelque chose de plus sombre.
De manière générale, j’ai composé la musique en me basant sur le souvenir récent des ouvrages et non en essayant d’en faire une adaptation stricte.

N’est-ce pas aussi un moyen malin pour transmettre simplement des émotions fortes, celles que tu as eu en tant que lecteur ?

Oui effectivement mais c’est aussi prendre le risque de présenter son interprétation d’une oeuvre et de se heurter aux désaccords ou même à l’incompréhension de certains. J’ai par exemple eu la remarque d’une personne qui ne comprenait pas ce que venait faire un passage latino dans le morceau consacré à 1984.

D’autre part, on imagine que tu as dû faire un « casting » de livres et que la sélection finale n’a pas été simple. Est-ce qu’il existe des bonus – quels romans, dans ce cas ?

Comme je te l’ai dit, j’ai commencé à travailler sur l’album et assez rapidement j’ai vu que les morceaux allaient coller au style choisi, la science-fiction. J’ai donc simplement écouté les idées de départ pour voir à quel livre elles correspondaient le mieux, afin de pouvoir ensuite les développer. Ce qui m’a un peu embêté, c’est de ne pas avoir de morceau pour telle ou telle oeuvre ou auteur. Je pense notamment à Frank Herbert, Cifford D. Simack ou Ray Bradbury. Sans parler de Phillip K. Dick qui aurait mérité un album entier à lui seul !

L’album étant très fouillé, tant dans les compos, les arrangements que dans le rendu sonore, est-ce que tu envisages de l’interpréter sur scène ?

L’album n’a pas été conçu dans cette optique. De plus, la longueur et la relative complexité des morceaux demanderait beaucoup de travail à une équipe de musiciens qui ne se verrait pas proposer énormément de dates. J’ai tenté une ou deux fois de jouer quelques morceaux seul avec des « bandes » mais je n’ai pas été convaincu du résultat. Je pense que ce projet restera « studio ».

D’autre part, est-ce que tu penses déjà à un prochain album ? Peut-être avec des textes cette fois ? Et d’autres influences (musicales et hors musicales) ?

Je suis sur le point de commencer la composition du prochain et il devrait être assez différent du premier, plus rock, plus dynamique. Il devrait y avoir du chant et les structures de morceaux vont être plus simples. Les influences musicales sont plus rock, pop ou hard rock. En terme de production, je vais principalement m’inspirer de Trevor Rabin. Pour les textes, ce sera plus personnel et en rapport avec mes idées et mon vécu.
Ce qui est certain, c’est que j’ai plus de moyens et de musiciens à ma disposition, ce qui devrait me permettre de me rapprocher un peu plus de mes désirs en terme de production.

Peux-tu nous parler de Ubik Mastering ? Tu construis toi-même le studio ?

Ubik Mastering est mon studio de mastering et de mixage. Je le fais évoluer constamment par l’achat de nouveaux outils et depuis 2 ans, je fabrique moi même certains appareils comme des compresseurs ou préamplis… La plupart est visible sur ma page Facebook ainsi que le reste du matériel à disposition.
Je n’avais pas fait le rapprochement entre mes études en électronique et la musique, aujourd’hui c’est une nouvelle passion qui malheureusement prend beaucoup de temps au sacrifice de la pratique de la musique.
Le studio est situé a PAU et est ouvert à toute personne souhaitant faire faire un mastering ou un mixage. L’orientation est clairement professionnelle et l’équipement de grande qualité.

Parlons un peu de cinéma et de ton rapport à l’image. Quels sont tes films de références et pourquoi ?

J’aime beaucoup les films de David Cronenberg et David Lynch pour leur traitement visuel et scénaristique. Stanley Kubrick et Andrei Tarkovski sont aussi des réalisateurs que j’admire. Ils ont été capables de produire des images qui surpassent encore aujourd’hui la plupart des productions. Plus récemment j’ai particulièrement aimé la réalisation du film « Les fils de l’homme » par Alfonso Cuaron. Il finalise son prochain film, Gravity,  qui s’annonce excellent.

Est-ce que tu as pensé réaliser des musiques de films ? Ou de la musique pour d’autres supports audiovisuels (jeu vidéo, publicités, etc.) ?

Oui, j’y ai pensé. Je trouve d’ailleurs que certains morceaux ou passages de mon album pourraient convenir à cela.
Je me souviens avoir fait l’expérience pour un court métrage d’un ami au lycée qui rendait hommage à des films comme Brazil ou 1984. Réaliser une musique originale pour son court m’avait beaucoup plu et avait apporté encore plus de personnalité à son projet.
C’est définitivement une expérience que je souhaite retenter, quel que soit le support visuel.

La question que nous posons toujours : as-tu des héros ou des gens qui t’inspirent en général ?

Musicalement, j’ai un faible pour Roine Stolt et Trevor Rabin en ce moment. L’un parce qu’il produit et fournit un nombre incroyable de morceaux d’excellente qualité et l’autre parce que j’aime sa sensibilité musicale et que la production de l’album « Talk » de Yes est la référence pour mon prochain album.
Pour la littérature et les arts graphiques, je citerai Neil Gaiman et Dave McKean ainsi que Waren Ellis et le grand Allan Moore. Je suis actuellement dans une phase très Comics.

Et pour finir, un coup de cœur ? Un coup de gueule ?

Un film : Les fils de l’homme, avec un train de retard mais je ne l’ai vu que récemment.
Deux CDs : Gossip « Music for men » et Mastodon « The Hunter » , avec ce coup-ci un grand écart !
Un comics : Transmetropolitain, c’est punk et vulgaire, mais avec du fond.
Une série : Superjail , c’est gore et vulgaire, et sans aucun fond !

Pour le coup de gueule, je vais m’abstenir afin de rester calme et ne pas me laisser embarquer par les flots que vont générer l’élection présidentielle qui s’annonce épique de ce point de vue.

Visitez le Myspace de Pierre-Yves : www.myspace.com/pymarani

 Écoutez le teaser audio de l’album « Outline » : Teaser Outline

 Et pour commander l’album, consultez la boutique en ligne : boutiquepymarani.angelfire.com

Le choix de « Terria Films » comme dénomination sociale s’est imposé assez vite, et sans trop de discussion. En vérité, « Terria Films » a été notre seul choix. Nous l’avons testé auprès de nos proches et les retours ont été positifs : Terria Films ça « sonnait » bien, c’était imagé, et ça évoquait une ambition certaine tout en restant proche d’un certain « artisanat respectueux et humain« . Terria Films, c’est un nom qu’on enregistre facilement.

Pour nous, il s’agissait avant tout d’un hommage à l’album de Devin Townsend, intitulé Terria. Un grand album, profond, puissant, original, honnête, exigeant, unique, plein d’émotions, et qui provoque l’imaginaire de manière instantanée et durable. Aussi étions-nous sensibles au fait que le disque présentait des ambiances variées, bien que cohérentes, dont la forme très soignée (virtuose) était en adéquation avec un fond intriguant : chez Townsend, le moindre détail (et ils sont nombreux) est « optimisé » pour soutenir une idée, un concept, une sensation. Finalement, ce disque était une sorte de référence, une ligne à suivre qui convenait tout à fait à ce que nous souhaitions pour notre projet. D’autre part, l’album Terria est sorti en 2001, l’année où nous, les deux  fondateurs de Terria Films, nous sommes rencontrés.  Cela faisait sens.

Pour ceux qui méconnaissent le disque, voici à quoi ressemble sa pochette (réalisée par l’illustrateur Travis Smith) :

Et un morceau représentatif : http://www.youtube.com/watch?v=aDcpF4C5cas

De plus, le choix du terme « Films » nous semblait plus judicieux que, par exemple, « prod » ou « corp » dans la mesure où cela signifiait surtout que les vidéos/projets étaient considérés avant tout comme des oeuvres, et non comme des produits. Et l’association de « Terria » et « Films » paraissait intéressante tant pour nos fictions que pour des films de commande.

Aujourd’hui, nous nous interrogeons sur la limite du terme « Films » puisque Terria diversifie ses offres et ses compétences (3D, print, etc…) mais nous estimons que l’activité principale reste et restera la production de films… donc, continuons ainsi !!!

À bientôt !

Les premiers films de commande de 2012 sont en discussion et même en préparation pour l’un deux. Sa production devrait commencer dans les prochains jours. Tous les détails seront dévoilés à cette occasion.

Ca avance beaucoup du côté de la  3D et de l’animation ! Nous poursuivons l’exploration de la suite logicielle Blender, et sommes aujourd’hui capables de produire des animations complètes en synthèse. Un mini film d’animation « maison » est à l’étude, afin de vous montrer ce dont nous serons bientôt capables.

 Et la fiction n’est pas en reste ! Dès qu’un peu de temps s’offre à nous, « Versus » se trouve alors au coeur de nos réflexions. Pour en savoir un peu plus sur Versus, visitez la page FICTIONS du site.

]]> http://www.terriafilms.com/notre-semaine-du-9-au-15-janvier-2012/feed 0 http://www.terriafilms.com/nouvelle-offre-design-graphique-et-illustration-chez-terria-films http://www.terriafilms.com/nouvelle-offre-design-graphique-et-illustration-chez-terria-films#comments Wed, 04 Jan 2012 10:09:44 +0000 Daniel Baroca http://www.terriafilms.com/?p=1870 Voici un exemple concret. Keezin nous a commandé 3 vidéos d’animations 2D, pour lesquelles nous avons conçu et produit un ensemble de graphismes destinés à être animés. Par la suite, et pour habiller leur document type de proposition commerciale, Keezin nous a demandé de travailler sur un design qui présente leur offre de ...]]> Nous vous proposons désormais un nouveau service, très utile, en complément de nos prestations habituelles en matière de vidéo : l’illustration et le design graphique, pour les documents imprimés.

Voici un exemple concret. Keezin nous a commandé 3 vidéos d’animations 2D, pour lesquelles nous avons conçu et produit un ensemble de graphismes destinés à être animés. Par la suite, et pour habiller leur document type de proposition commerciale, Keezin nous a demandé de travailler sur un design qui présente leur offre de manière synthétique.

Ce client bénéficie donc d’un support audiovisuel et d’un support papier pour sa communication, tous deux basés sur une recherche graphique effectuée pour les vidéos. Ainsi la réalisation « print » a été rapide et peu coûteuse.

L’inverse est aussi possible : étudier un projet « print » puis, décliner à partir de là un support vidéo, basé sur le style graphique du projet « papier ».

Nous pouvons aussi réaliser uniquement de l’illustration graphique.

Le roman Dogs, écrit par Guillaume, entrera bientôt en phase « pré-promotionnelle ». Le livre sera donc disponible avant sa sortie,  dans sa première édition, avec ou sans dédicace. Pour ceux qui sont intéressés, veuillez-vous manifester auprès de Guillaume, à l’adresse suivante : guillaume@terriafilms.com. L’éditeur du livre prendra contact ensuite directement avec vous et vous annoncera la sortie du  roman, avec possibilité de réservation.

Le synopsis  de Dogs :

À la fin du siècle dernier, le système carcéral a été réformé. Deux raisons principales à cela : éviter un encombrement des prisons et assurer des ressources financières à l’état. Désigné par le terme de « Dogs », les criminels sont donc « loués » ou « vendus » à des tiers. Ils ont un statut d’esclave.
Donatello Minaï est un jeune Dog qui, depuis plusieurs années, appartient à une famille bourgeoise banale, les Des Rolles. Lorsqu’il comprend que ses maîtres envisagent de le croiser avec une Dogue du voisinage, les voix de son passé ressurgissent pour réveiller l’homme libre qu’il était, avant.

Je travaille chez Terria Films depuis le début, j’ai cofondé la société. Je suis en charge de l’administratif, du commercial, des relations avec nos clients et nos fournisseurs. Je participe à la conception des scénarios, pour nos films de commande. Je m’intéresse à tous les aspects d’un projet : technique, artistique, financier. Et je me forme depuis plusieurs mois à la modélisation et à l’animation 3D, avec la suite logicielle Blender. C’est un gros chantier mais cette nouvelle compétence est importante pour notre développement.

Suite logicielle 3D

Je pense aussi à reprendre le dessin (numérique). De bonnes bases de design sont fondamentales aujourd’hui pour avoir une bonne maîtrise des travaux que nous réalisons et pour exister dans nos métiers, ultra concurrentiels.

 Mon parcours est simple si on le ramène à ses fondamentaux : des études dans l’informatique, un diplôme, des expériences professionnelles comme technicien et comme développeur informatique (web, java). Et puis un jour, Terria était en création et les circonstances étaient réunies pour que je me lance dans l’aventure avec toi, Guillaume. Il faut noter que depuis dix ans, nous travaillons ensemble sur des scénarios, des romans, des vidéos. Nous avons fait beaucoup de choses et n’avons jamais lâché la bride n’est-ce pas ?

C’est vrai ! Quel résumé ferais-tu de l’année 2011 ?

2011 : pas un jour sans répondre aux besoins de nos clients. Une année où les projets se sont enchaînés, avec fluidité. Donc du travail constamment. Sur le plan financier, sans donner les chiffres, 2011 nous a offert une croissance de 85 % par rapport à 2010. C’est ce que nous espérions et pour le moment, Terria Films est une réussite !

Les projets ont été variés, et surtout, tous nos clients importants de 2010 sont revenus vers nous pour de nouveaux contrats en 2011. C’est la meilleure preuve que nous répondons bien aux besoins de nos clients et que notre modèle de fonctionnement est le bon.

Clients 2011

Quels sont les objectifs pour 2012 ? Des projets en cours ?

Pour 2012, nous avons des objectifs de croissance, toujours. Une croissance plus modérée, d’environ 30 %, car nous sommes prudents, mais nous avons des leviers de développement importants, avec la 3D justement : modélisation de personnages et de décors en synthèse, animation. Un exemple : aujourd’hui, quasiment tous les jingles d’émissions de TV sont à base d’images de synthèse en 3D. La plupart des publicités y ont recours et les effets visuels dans les films, ou les pubs, se basent sur un savoir-faire issu de la maîtrise des meilleurs softs de 3D et de compositing, comme Maya, 3DSMax, Nuke ou After Effects, etc. Nous serons aussi sur ce segment, tout en continuant de développer nos compétences en animation 2D, pour des projets plus rapides, ou par goût stylistique.

 Il y a aussi la fiction, avec un projet de long métrage qui nous tient à cœur : Versus ! L’objectif est de décrocher cette année au moins une aide à l’écriture pour aboutir à un scénario complet.

Versus, justement, tu peux nous en dire plus ?

Versus… c’est pour le moment un fichier word, qui contient quelques pages de présentation. Nous ne souhaitons pas trop en parler. Je peux juste dire que nous voulons produire un drame social réaliste, avec un grand souci du détail. Nous allons vers une écriture très documentée, rigoureuse, qui puisera dans nos expériences professionnelles respectives et dans un travail de recherche important que nous commencerons dès janvier 2012.

Versus – affiche de Guillaume Cazenave

Les films ou séries TV qui t’ont marqué, ces dernières années, et pourquoi ?

En matière de séries de télévision, j’en regarde peu mais je pense regarder les meilleures : Six Feet Under, The Sopranos, The Wire, Breaking Bad, Dexter, 24 et quelques autres… Elles sont très différentes les unes des autres, certaines extrêmement réalistes (The Wire) et d’autres beaucoup moins (24) mais toutes sont des modèles d’écriture et de fabrication. Ce sont de grandes œuvres, même si elles sont soumises pour la plupart aux temps de productions, trop courts, de la télévision.

 En matière de cinéma, j’aurais plus de mal à répondre. Je vois beaucoup de films, car il est important de se forger une bonne culture cinématographique, mais je vois des œuvres de tous les pays, de toutes les époques, beaucoup de grands films. Ceux qui me marquent le plus sont surtout des films anciens, dont beaucoup sont en noir et blanc. La maîtrise de l’outil cinéma y est étonnante. Ces auteurs ont une culture très forte de la grammaire, de la dramaturgie, de la comédie. J’ai l’impression que cette exigence se perd de nos jours, à mesure que la pratique cinématographique se démocratise. C’est peut-être un discours élitiste, mais quand produire de l’image devient trop facile, et accessible à tous, la profusion noie la qualité dans un océan de quantité. Surtout en matière de fond. Heureusement on trouve régulièrement de très bonnes choses, et des sites spécialisés sélectionnent les meilleurs travaux, dans des formats courts. En salles, récemment, le film Donoma, de Djinn Carrenard, produit pour très peu d’argent, semble recueillir d’excellentes critiques de la presse et des spectateurs. J’irai le voir, il passe dans ma ville. Il faut s’intéresser à ces initiatives.

 Il y aurait beaucoup à dire sur le sujet. Le cinéma est une industrie complexe, qui continue de produire des œuvres variées. Nous n’en voyons que très peu et retenons seulement quelques grands noms. Ces dernières années, c’est surtout le travail de David Fincher, que je retiens, tellement il donne l’impression d’être au-dessus de tous les autres, à tous les niveaux. J’apprécie aussi beaucoup la maîtrise et la science théorique de James Gray. C’est probablement l’un des auteurs actuels, encore jeunes, les plus cultivés en matière de cinéma. L’écouter parler est impressionnant. Et il sait parfaitement saisir une intention très juste, dans chaque scène. Un maître.

Les films ou séries TV qui t’ont déçu, ces dernières années, et pourquoi ?

A la télévision, j’ai la chance d’aimer les séries que je regarde, et je vais jusqu’à leur terme. Pas de déception à déplorer, même si je regrette toujours que certaines séries, comme les Sopranos, continuent de véhiculer des mythes, qui ne correspondent pas à la réalité du milieu que la série se targue de dépeindre fidèlement. Par exemple, un Tony Soprano ne se promènerait jamais seul en voiture, ni ne prendrait son journal le matin sur le trottoir, en peignoir. Il aurait forcément des gardes du corps constamment avec lui, et son journal, on lui apporterait en cuisine, alors qu’il sirote son café. Il ne s’exposerait pas ainsi. Mais ce sont des détails et la série est évidemment plus sexy telle qu’elle est…

Est-ce que ces œuvres t’aident à choisir et développer tes propres projets ? Par exemple, est-ce que tu aurais pu envisager Versus ainsi si tu n’avais pas vu, disons, The Wire ?

Alors, oui, parlons-en de The Wire. C’est un modèle, un étalon. Nous en revenons à la culture que l’on se forge. On voit des films ou des séries, qui nous plaisent, et on se dit qu’on aimerait faire aussi bien, et même mieux. On se dit que The Wire, ce serait génial de s’en inspirer, pour dépeindre une autre ville, ou un métier, ou une culture, ou n’importe quoi d’autre. Ils ont une méthode de travail à montrer en exemple dans toutes les écoles. D’abord les auteurs sont réellement concernés par leur sujet. David Simon était journaliste à Baltimore pendant 12 ans. Son domaine de prédilection : les affaires criminelles. Ca fait déjà un super passif pour écrire une série comme The Wire. Il connaît son sujet. Il s’est inspiré de personnes existantes pour créer ses personnages. Il avait une matière formidable. Au final ça donne cette série, considérée par beaucoup comme la meilleure au monde. Alors oui, The Wire, ça fait réfléchir. Mais au-delà de donner envie de s’en inspirer, c’est le seul objet audiovisuel qui m’ait fait vriller la tête, en profondeur : je me suis même demandé si faire de la fiction était pertinent, tellement The Wire bouscule tous les codes. Je me suis vraiment demandé si modeler une histoire, de bout en bout, était la bonne chose à faire, alors que le documentaire, le reportage, sont des formes de toute façon supérieures à la fiction, car justes, honnêtes, réelles. C’est une réflexion que je continue de mener car n’importe quel réalisateur n’égalera jamais, dans une fiction, la richesse du réel et les surprises insensées de la vie, ses finesses, ses nuances.

D’un autre côté, c’est un défi à relever : s’inspirer du réel pour le transcender et proposer une forme à la croisée des chemins, entre œuvre cinématographique puissante, évocatrice, réaliste mais aussi divertissante. Posons-nous des questions, menons des réflexions, et avançons.

Qu’est-ce que tu pourrais conseiller aux scénaristes qui t’envoient leur projets ?

A première vue, quand nous recevons des scénarios, la plupart du temps j’ai envie de répondre aux auteurs d’arrêter d’écrire et de changer de métier. Mais ce n’est pas la bonne démarche. Il m’est arrivé de me replonger dans mes premiers écrits, quand j’avais 20 ans et de constater à quel point c’était minable. Sans fond, sans rien. Pourquoi ? Car je n’avais presque pas de culture. J’ai beaucoup travaillé ces dix dernières années pour regarder de nombreux films et de séries, pour écouter les auteurs parler, regarder les bonus, lire des livres, regarder des court-métrages, et aujourd’hui avec internet, les sources d’inspirations sont très nombreuses. Se forger une culture artistique complète est possible et c’est ce que les jeunes auteurs doivent faire en priorité. Il n’est pas inutile non plus de lire les livres de John Truby ou de Robert Mc Kee, les gourous du scénario à Hollywood. Ca n’aidera pas les auteurs à trouver des idées mais ça peut les aider à structurer et analyser leurs scripts avant de les faire circuler. Et là encore, s’intéresser en profondeur à l’écriture scénaristique, c’est un peu de culture supplémentaire et c’est ce dont tout auteur a besoin. Il est bon aussi de s’intéresser à d’autres domaines artistiques, voire même à des champs différents : architecture, histoire, journalisme, géopolitique, sport, sciences dures, sociologie, il faut dépasser les carcans habituels et explorer le plus de pistes possibles. S’intéresser à l’actualité, écouter des émissions de radio, c’est aussi une excellente manière de travailler sa curiosité.

Quel regard as-tu sur le cinéma, en France ?

Le cinéma, en France… Techniquement, nous sommes les meilleurs, ou au moins aussi bons que les américains. Il faut le dire, le rappeler et continuer, ne pas lâcher. Donc c’est réellement important et cela doit donner envie de faire du cinéma en France, plutôt qu’ailleurs. Je sais que dans notre pays, il est possible de faire n’importe quel type de film. Il y a une place pour le cinéma de genre, pour le pur divertissement, pour le film d’auteur exigeant, pour tout. Je crois qu’il y a encore un respect de la place de l’auteur, ici. J’ai personnellement envie de faire du cinéma en France et nous allons nous battre, avec Versus, pour donner vie à ce film. D’abord avec un court-métrage, puis un long métrage, avec une exploitation en salles. C’est l’objectif. Et je suis confiant car notre industrie se porte bien. Elle reste ouverte. Nous avons tous les talents : comédiens, techniciens et de bons producteurs. Disons qu’il faudrait juste créer d’autres chaînes de télévision non soumises aux mêmes critères d’audience que TF1 ou que les chaînes du groupe France Télévisions, afin d’apporter des financements supplémentaires, différents. Ou alors il faut réussir à financer des films sans les chaînes de télévision. L’exemple de Donoma est à suivre. Il faut aussi arrêter de faire des films qui coûtent 10 millions d’euros, quand on pourrait les faire pour 3 ou 4, voire pour 1.

Je crois que notre génération sait mieux penser la fabrication d’images. Je suis persuadé que nous pouvons faire beaucoup plus, pour dix fois moins d’argent, que les générations qui nous ont précédées. En grande partie grâce aux technologies actuelles et futures. Si vous saviez ce qu’on peut faire avec un fond vert aujourd’hui et une suite complète de postproduction à 5000 euros…

Je suis donc très confiant et j’ai l’espoir d’une nouvelle économie du cinéma, plus juste, raisonnable, et réaliste. De nombreux films n’existent pas car ils sont pensés avec des budgets trop lourds, ils sont pensés à l’ancienne, et peut-être avec des salaires de stars complètement déraisonnables. Il y a d’autres méthodes, d’autres modèles. Pensons le cinéma comme un artisanat modeste et non comme une industrie géante et lourde.

Que penses-tu de la 3D au cinéma ?

La 3D au cinéma, tu veux sans doute parler de la 3D stéréoscopique, du relief. Le débat sur les images de synthèse est autre. Je suis persuadé à ce sujet que des images de synthèse vraiment bien travaillées, réalisées avec du temps, sont quasiment indétectables dans un film. Malheureusement c’est trop rarement le cas et on voit beaucoup de bouillie numérique sans consistance à l’écran.

Pour en revenir au relief, je suis personnellement dérangé. Le confort de vision n’est pas bon, on perd en contraste, en luminosité, en couleurs, on a des images qui scintillent un peu, parfois troubles. Et je ne parle pas des travellings latéraux… D’autant que la sensation de profondeur, on l’a quand même, dans une projection classique, en 2D. Le relief est donc surtout un gadget marketing. Je ne vais plus voir de films projetés en relief et je souhaite que l’industrie laisse tomber cette technologie inutile. L’important c’est l’histoire et l’artistique. Et le confort de vision.

Il y a des technologies différentes, pour le relief, avec lunettes actives, qui paraît-il, offrent un bien meilleur confort de vision. Mais économiquement, pour un complexe de salles cinéma, je vois mal comment ça pourrait se développer. Et puis deux euros de supplément pour voir un film en relief alors que les projecteurs sont certainement amortis, c’est un peu pénible.

Le relief chez soi, sans lunettes… pourquoi pas ! Ou encore la projection holographique… ça ouais, ça peut être cool !

Est-ce que l’animation n’est pas la solution pour réaliser un film avec le maximum de contrôle et de créativité possible ?

L’animation, oui, c’est un grand sujet de réflexion encore, pour nous. Effectivement, quand on produit entièrement une image, on peut en théorie en contrôler le moindre pixel. C’est très tentant. Mais à vouloir tout recréer et contrôler, on peut perdre en vérité, en force, en détails… Alors je ne sais pas. Ca peut convenir à certaines histoires, moins à d’autres. Il faut rester ouvert. Faire du cinéma, c’est à chaque fois s’intéresser à un cas particulier. Quant au contrôle, si ton projet coûte cher, car l’animation, ça coûte cher, tu seras autant soumis aux contraintes financières qu’avec un projet « live ». Il n’y a pas de solution idéale. Autre option : faire son film avec des amis bénévoles, et prendre dix ans… pour une diffusion sur le net.

Comme tu le sais, voici la question que nous posons à la fin de chaque interview : as-tu des héros ou des gens qui t’inspirent en général ?

J’ai plutôt des modèles que des héros. Au cinéma, en musique, en littérature, et même en sport. Ce sont des gens qui eux aussi ont tous des modèles auxquels ils veulent mettre une claque. Et ils tentent toujours de progresser et de se dépasser eux-mêmes. Pour ça ils ont une capacité d’écoute hors du commun. Ce sont tous de fins observateurs, qui enregistrent tout et qui font le tri merveilleusement. Ils savent s’entourer des bonnes personnes, et se fixer des objectifs clairs. Pour les atteindre, ils s’organisent parfaitement et supportent des charges de travail ahurissantes. Au départ, ils ont un talent, c’est clair, mais il y a surtout énormément de travail, de rigueur, d’organisation.

Ces modèles, pour moi, sont les suivants : David Fincher au cinéma, Devin Townsend en musique, Dan Simmons en littérature, et Roger Federer, en sport. Il n’y a pas qu’eux qui m’inspirent, mais ces gars-là ont tous quelque chose en plus. La constance dans la qualité par exemple et la créativité. Federer, qui joue au tennis plutôt pas mal, m’inspire à de nombreux niveaux. C’est difficile à décrire. Tout d’abord, c’est un véritable passionné de tennis. Il dit souvent que personne n’aime plus le tennis que lui. Et c’est essentiel. Je ne ferais pas ce métier si je n’aimais pas l’image et la technologie et si je ne m’intéressais pas aux gens et à la société. Ensuite, il est très sérieux et appliqué. Mais il a appris à le devenir car ce n’était pas forcément le cas à ses débuts. Il est la preuve vivante que l’on peut évoluer, changer, pour le meilleur. Federer, c’est aussi une hygiène de vie irréprochable, une force de concentration, et un calme à toute épreuve, pendant un match. La compétition, je n’aime pas ça, mais pourtant nous sommes dans un monde ultra compétitif, toujours en concurrence face à d’autres, dans n’importe quel métier. Bref, pour moi, un modèle est structurant. Il m’aide à me penser comme être humain, et à avancer, de la meilleure des manières possibles.

Fincher, c’est un monstre de technique. Lui aussi est passionné. Sérieux et appliqué. Et il essaie toujours de se demander s’il ne peut pas faire mieux, ou différemment, ce qu’il vient juste de faire. Souvent ce mec doit se dire : « bon là j’ai pensé ma scène. Ok, ça me plaît. Mais est-ce que je ne peux pas faire mieux ? » Et souvent il doit se dire: « Mais si je peux faire mieux, merde ! ». Alors il s’y recolle et il rend sa scène meilleure. Et peut-être qu’il fait ça dix fois, trente fois, pour chaque plan. Alors forcément au final, le résultat est tuant. Quand on sait qu’il peut lui arriver de faire jusqu’à 99 prises pour une scène… on comprend le gars. Quand on a conscience de ce que font nos modèles, on se remet forcément en question. Nous aussi pouvons-nous dire : « qu’est-ce que je peux faire de mieux ? »

 Et pour finir, un coup de cœur ? Un coup de gueule ?

Un coup de cœur… pas particulièrement. On vit dans une époque qui n’est pas si mauvaise qu’on veut bien nous le faire croire. On a accès sans se ruiner à un vaste océan de culture. Les opportunités existent, dans de nombreux métiers. Si c’est pas en France, alors à l’étranger. Je suis content de vivre à cette époque, qui n’est pas encore trop bousillée par un environnement  à l’agonie. On a encore des stocks corrects de matières premières, ce qui fait tourner l’économie et nous offre du confort, donc du temps. Le monde est en paix, à quelques exceptions près. Non, vraiment, mon coup de cœur, il est pour cette époque. On se plaindra toujours mais objectivement, comparé à notre histoire, et à ce qui nous attend à la fin du siècle, je crois qu’on a une chance monstrueuse de vivre là, maintenant.

 Un coup de gueule : oui. Parler de 3D quand on veut parler de stéréoscopie, de vision en relief. Pour moi la 3D, c’est le contenu. C’est la scène. L’environnement filmé ou reproduit en synthèse. Un scène « live », captée par une caméra, est une scène en trois dimensions. Il y a de la profondeur, des acteurs, un décor. Une scène en images de synthèse, fabriquée et générée sur ordinateur, en « CGI » comme disent les américains, a les mêmes caractéristiques spatiales (trois dimensions) et on parle (parlait ?) normalement dans ce cas d’images « 3D », car il fallait bien trouver un terme pour se démarquer des dessins animés, qui étaient des images à plat, en 2D. Pourtant, dans un dessin animé 2D, on a souvent la sensation de profondeur, on reproduit un environnement en trois dimensions aussi. Bref, on utilise les mots un peu comme ça nous arrange, en fonction des modes, du marketing, etc.

Pour en revenir au relief, nous avons plusieurs manières de percevoir ces images. La méthode classique, avec une seule image pour nos deux yeux. Pour ça nous n’avons pas vraiment de mot. Et puis la méthode « avec lunettes », ce que tous les journalistes et industriels appellent maintenant « 3D » : avant on appelait ça « relief », avec deux images, légèrement différentes, décalées, une pour chaque oeil. Il n’y a pas de mot idéal pour décrire cette illusion, mais parler de « relief » est correct car que se passe-t-il ? Nous donnons, par rapport à une projection classique, un peu plus d’informations à notre cerveau. Cela donne du relief à l’image, une sensation de profondeur accrue. Mais parler de « 3D » pour décrire ça est une erreur, car c’est le contenu qui est en 3D. La projection ne fait qu’accroître la sensation de profondeur : d’où le terme de « relief ». A la limite on peut dire : « 3D relief »… mais « 3D », ça doit faire vendre !

La 3D, avant Avatar, c’était clairement des images de synthèse. Maintenant quand je dis que je fais de la 3D, on croit que je parle de films en relief, à voir avec des lunettes. Alors je dois préciser : 3D, dans le sens d’images de synthèse, modélisation en volumes, etc. Ca m’aggace

On ne pourrait pas trouver des mots plus justes pour décrire nos activités ?

Merci Guillaume pour ces questions, auxquelles j’ai répondu partiellement, pour ne pas faire trop long. Ca l’est déjà assez comme ça.

A bientôt pour la suite des aventures de Terria !

Un nouveau Weekly Report tout plein de news qui vient clôturer un séjour bien sympathique à Paris.

Paris, donc, d’abord. Des rendez-vous pros, intéressants,  prometteurs. Et une soirée business, organisée par la BNI du Val d’OISE (BNI : Business Network International), qui s’est déroulée autour d’un repas façon « speed dating » où nous avions plusieurs fois une minute pour nous présenter à d’autres participants. Une expérience étonnante et enrichissante, qui se soldera peut-être par de nouvelles affaires. En tous cas, c’était l’occasion de créer des contacts/partenaires/clients très simplement, dans une ambiance enjouée et originale. Amis lecteurs et entrepreneurs, renseignez-vous sur http://www.bnifrance.info

Les quelques jours parisiens se sont achevés par la projection de The Lady, en présence de son réalisateur, Luc Besson. Un film honnête, passionné, destiné à un public large.

Nous avons eu aussi la confirmation d’un nouveau contrat, à réaliser rapidement, pour la société SO GOOD, qui fabrique les sodas OBO. L’objectif est de concevoir un court spot publicitaire, animé, pour présenter leur soda premium. Le film sera diffusé dans un réseau de salles de cinéma à la fin de l’année, pour les fêtes de Noël. La cible de cette vidéo est un public assez jeune, d’où le choix d’un film animé. Nous ferons un focus spécial sur ce projet, dès que possible.

D’autres news. La publication prochaine (courant 2012), du roman Dogs, écrit par Guillaume. Voici déjà un petit avant-goût du livre, avec une affiche teaser que nous venons de réaliser. Une pluie d’informations à propos de Dogs, très bientôt.

Dernier point que nous évoquons dans ce Weekly Report, l’annonce de la mise en place, avant la fin de l’année, d’une plateforme de vente en ligne. Nous y proposerons toute sortes de produits, tous reliés à Terria Films.

À très vite ! Et préservez-vous du froid !!!

Pour les sodas OBO, les choses avancent bien du côté du mini spot publicitaire TV. Il sera réalisé en animation (technique à définir) et inspiré d’un livre illustré, à paraître en 2012. Univers enfantin, poétique. Fraîcheur et nature au programme. Nous affinons notre approche.

Un article sur les deux associés à l’origine de OBO est à lire ici.

Une bonne nouvelle cette semaine, nous venons de signer avec MATEXCHANGE.fr pour la réalisation d’un spot publicitaire de 5 secondes, destiné à une diffusion sur une chaîne d’informations française (à déterminer). MATEXCHANGE est un service en ligne ayant pour but l’optimisation des parcs matériels d’engins et de véhicules de Travaux Publics.

Du côté des clients « estivaux », tout est terminé. Nous avons livré toutes les vidéos pour : EURNINNOV, XCOM et JUSTBIP. Nous entamons une nouvelle page désormais, jusqu’en cette fin d’année, avec OBO et MATEXCHANGE, entre autres

Nous préparons une nouvelle interview, pour très bientôt, plutôt… musicale !

A très bientôt !

L’équipe Terria Films.